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Abstract: Nella complessa vicenda dell'arte di questo secolo Mondrian impersona uno di quei punti fermi che sono destinati a restare sempre un passaggio obbligato per intenderne l'evoluzione. La sua figura si impone sia per la qualità intrinseca delle sue opere, sia per ciò che il suo esempio rappresenta nella cultura moderna: egli è infatti uno dei massimi esponenti di quell'arte non rappresentativa che si è a mano amano sviluppata fino a formare una delle correnti principali dell'epoca.

Abstract: Velazquez adolescente compie il suo apprendistato nella bottega di Pacheco, dalla quale si affrancherà non ancora diciottenne e già pittore maturo e geniale. Per questi primi anni sarà da postulare, come principale fonte di aggiornamento, l'esistenza a Siviglia di un buon numero di quadri importati dall'Italia per le collezioni private e per le chiese, oltre a ritenere valido l'antico referto di un rapporto con Herrera il Vecchio. E' proprio questa la tematica del più antico Velasquez: suonatori, bevitori, interni di cucina; una ricerca sul vivo nella caratterizzazione dei personaggi, ma soprattutto nel fedele scandaglio di una realtà umana colta in tutta la semplicità d in piena schiettezza di accenti formali.

Abstract: La carenza di documenti, la perdita e dispersione delle opere giovanili, e soprattutto la errata, ma tenace convinzione che la produzione peruginesca dovesse essere tutta caratterizzata da quelle formule compositive e da quei cliché figurativi propri dell'arte tarda del pittore, hanno per secoli precluso agli studiosi utili indagini su possibili sopravvivenze della sua primitiva maniera. Il Perugino è così passato alla storia dell'arte con la personalità di un maestro arrivato, con ormai inconfondibili i segni di uno stile maturo, in cui è quasi impossibile discernere e valutare il peso delle componenti culturali e delle influenze di scuola.

Abstract: Forse possiamo dar credito allo storico cinquecentesco per quanto riguarda la prima parte, e immaginare un Masolino orafo e scultore prima che pittore. Non possiamo invece credere a una formazione strettamente fiorentina di Masolino nel senso che il suo studio attento non si ferma alle desinenza secche degli ultimi giotteschi ma ai modi lenti e morbidi, al colorire a sfumatura intensa e continua.